«В Германии они сначала пришли за коммунистами, но я не сказал ничего, потому что не был коммунистом. Потом они пришли за евреями, но я промолчал, так как не был евреем... Потом они пришли за членами профсоюза, но я не был членом профсоюза и не сказал ничего. Потом пришли за католиками, но я, будучи протестантом, не сказал ничего. А когда они пришли за мной — за меня уже некому было заступиться».

Мартин Нимёллер. «Когда они пришли…»

24 февраля 2017 г.

«Умненькая загадка»

Пока кофе варилось каша… что-то происходило в квартире, глянула «Шерлока». Ну, как «глянула»… посмотрела, конечно, чотам. Три раза. Ну, ладно, ладно, два с половиной, и не надо на меня так пялиться. Да, мне не очень понравился первый сезон, поэтому два с половиной.

«Умненькая загадка» для умненьких шерлокоманчиков: какова была настоящая цель Эвр в 4 сезоне? Все необходимые и достаточные подсказки даны. Загадка действительно умненькая и красивая. Нет, авторы её состряпали на спинномозговой коленке, поэтому у них ответ спрашивать бесполезно, они и вопроса-то не видели. Нет, фандом ответа тоже не увидел, даже если увидел саму загадку. Нет, и вы ответа тоже не видели, даже если вам кажется, что Эвр хотела спасения маленькой девочки из самолёта. Даю подсказку (первую и последнюю): маленькая девочка в самолёте не проблема и никогда не была проблемой.

«Думай, Шерлок, думай».

Upd. OMG! «Кофе варилось» ─ это вообще не подсказка. И даже не ошибка. Это просто было кофе два года назад.

Или три?..

Upd. Что?! Джон и Мэри? Вы что, идиоты? Джон никогда, слышите вы, никогда не любил Мэри. Он её обожествлял. Она была для него первой и последней инстанцией в вопросе всех на свете соответствий ─ высшим авторитетом и высшим судьёй. Любовью там с самого начала даже не пахло. Если на то пошло, Джон Ватсон вообще не знает, что такое любовь и не умеет любить, вот такой парадокс. Он единственный в фильме, кто совершенно, то есть просто в принципе не представляет себе, что такое любовь. Он прекрасный друг, верный и бескорыстный. Он вполне социально адаптированный супруг. Он лёгкий товарищ и приятный, тактичный собеседник. Но в любви он, простите, ни ухом, ни рылом. Половые отношения в его понимании примитивны, как бревно, и любовью он будет называть что угодно, лишь бы трахалось, а ещё точнее, он, говоря о себе, вообще постарается не говорить о любви ─ просто на всякий случай, чтоб самому не запутаться. Хотя проявления любви в других он прекрасно видит и очень хорошо их выделяет из общего эмоционального контекста.

Тем не менее, нет, не будьте идиотами, это совсем не подсказка к умненькой загадке, развивавшейся на протяжении четвёртого сезона.

Upd. Вы что, действительно разочарованы тем, как сериал из якобы детективного превратился в якобы мелодраматичный? Ладно, даю намёк на вторую подсказку: в конце 4 сезона Эвр перестала разговаривать. Нет, я серьёзно. Сказать больше означает просто рассказать всё открытым текстом. Сценаристы гениальны. 4 сезон прекрасней всех предыдущих, вместе взятых. Перед вами метадетектив. Вы в роли сыщика. Вы должны сыграть в эту игру для того, чтобы ваше любимое кино получило завершение. А вы вместо этого размазываете по интернету сопли, стеная о том, как вас жестоко обманули с детективом, подсунув вместо него мелодраму, ─ вы что, и правда идиоты?

Всё, я ушла обратно в офлайн. «Скучно!!!»

Читать дальше...

15 июня 2013 г.

А лечиться будем по-старинке — кинами

Когда +38 внутри, а не снаружи, жить становится затруднительно: ни по улице побегать, ни по рейдам, ни даже из комнаты в кухню. Что остаётся делать? Правильно, колёса жрать и кины смотреть. С колёсами удачно получилось: я практически уже поправилась, чуток осталось. С кинами…

В общем, с опозданием (как всегда, впрочем) на полторы тысячи лет я посмотрела «Тетрадь смерти». Впечатление неоднозначное, изложить имею.

Во-первых, я не поняла, зачем так тупо и неизящно слили L и Ватари. L — очень редкий и при этом очень ярко сделанный образ. Таких детективов… я не встречала ни в художественной литературе, ни в кино ни разу. Возможно, они есть, но в таком случае книга с участием героя, подобного L, давно должна была бы стать мировым бестселлером, а я о таких героях даже не слышала никогда. Прерывать действие подобного персонажа в середине сериала и пытаться подменить этого персонажа двумя другими — очень блёклыми даже объективно, а особенно на фоне предыдущего — непростительная ошибка. Мой мужик сразу сказал, что две части фильма снимались с большим перерывом, — промахнулся ненамного: с большим перерывом, как оказалось, писались две части манги, по которой снято аниме. Тем не менее, авторы сериала должны были учитывать недостатки манги и не копировать их тупо, а снимать, что называется, по мотивам. Если же совсем по мотивам не удавалось из-за драного копирайта, то, коль скоро манга имела достойное содержание только в первой своей части, следовало экранизировать только её. Как выяснилось, я тоже промахнулась не шибко: существует режиссёрская версия первых 25 серий. Очень хочу их увидеть, и если кто подскажет, откуда их можно скачать, я буду очень благодарна.

Во-вторых, финал предпоследней серии и вся последняя серия убиты в хлам и бесповоротно. Вот они портят впечатление от фильма в особенности, остальное можно простить, включая даже и слив L. То есть для самого Лайта финал был закономерен и прописан уже в тот момент, когда Рюк сообщил Лайту о том, что боги смерти убивают людей, чтобы за их счёт продлить себе жизнь, — здесь претензий никаких, всё складно и логично. Проблема только в двух образах — в образе Ниа (вот эта серая подделка под L сподобилась намудрить супротив Лайта? Да, не верю) и в образе Лайта.

На последнем надо остановиться подробней, потому что не всем этот пункт покажется очевиден. Многие, расценивая Лайта как маньяка, воспринимают его истерическую реакцию на проигрыш как естественную, а это ошибка, и она кроется в посылке. Возможно, я удивлю вас, но Лайт не маньяк.

Я совершенно согласна с оценкой L: Лайт — просто-напросто инфантильный молодой человек с отлично развитым стратегическим мышлением и не менее прекрасно развитой фантазией. Доказательством тому служит, во-первых, тот факт, что действия Лайта нашли одобрение у значительной части социума. Большинство окружающих считает, что Лайт поступает хорошо и правильно. Таким образом, система ценностей Лайта — норма, разделяемая большинством населения планеты. Да, не каждый на его месте отважился бы убивать людей, особенно в таких количествах, но и пожарных у нас, согласитесь не двенадцать на дюжину, и альпинистов тоже по пальцам пересчитать. Так что психически Лайт — абсолютно нормален: он хорошо социализирован, он отлично ориентируется в нравственных оценках, он разделяет ценности большинства, и даже единственная самозащита, которую он воздвигает, тоже нормальна, хотя и инфантильна, — убеждение себя в своей избранности и во всеобщем благе творимого. Да, так убеждают себя в том числе и маньяки. Но точно так же убеждают себя, вы не поверите, и многие молодые и даже не очень молодые родители, когда творят объективное зло во благо, как они думают, своему чаду: «Если не я, то кто?» и «Ему так будет только лучше».

При этом (во-вторых и ключевое) у самозащиты Лайта, в отличие от самозащиты любого маньяка, есть реальная почва — объективно наблюдаемый и при этом совершенно трансцендентный фактор. Иными словами, у Лайта на самом деле существует причина считать себя избранным, он ничего не выдумывает. Оно всего-навсего беспечный, хоть и дьявольски хитрый ребёнок, плохо осознающий социальные последствия своих действий. Он просто не понимает, как устроен социум и какие механизмы запускаются при нажатии определённых кнопок. Ну, или, как вариант, понимает, но не придаёт этому значения.

Итак, в фильме есть два очень существенных недостатка: слив образа L и финальные сцены. Всё прочее, что является естественными следствиями этих двух недостатков, я не учитываю: следствие и есть следствие, ему никуда не деться от причины.

Что касается всего остального…

Я не люблю жанр классического детективного романа, потому что он, как правило, строится вокруг вопроса: «Кто преступник?» — а саму уже эту постановку вопроса я считаю шулерской, поскольку автор, в отличие от читателя, заведомо располагает всем набором информации. Классический детектив, одним словом, — это нечестно.

Но «Тетрадь смерти» я смотрела с огромным удовольствием, потому что этот фильм построен на более развитой, по сравнению с классикой, основе: в нём нам предлагается угадать, каким будет исход сражения между заведомо известным преступником и заведомо же известным детективом. И здесь уже, конечно, всё зависит от мастерства и умственных способностей автора: сможет ли он придумать нестандартные выходы из ситуаций, нестандартные способы реакций и прочую непредсказуемую околесицу. Чем, следовательно, больше околесицы и чем она необычней, но чем более стройным и логичным притом оказывается повествование, тем интересней во всё это вчитываться и всматриваться. Ну, вот «Преступление и наказание», да? Фёдор наш Михалыч… Что ещё? Ну, «Семнадцать мгновений весны», а как же. «Профессионал», да. «Если наступит завтра» (давно читала и давно смотрела экранизацию, уже не помню, что из них годно, а что так себе). Не могу больше на вскидку вспомнить, очень голова потому что тяжёлая, но точно помню, что я таких книг перечитала и фильмов пересмотрела порядком. Да, объективно все они очень разного качества, но привлекают хотя бы на короткое время всегда одним и тем же — противостоянием двух сильных интеллектуальных конструкций.

Чем в этом смысле примечательна «Тетрадь смерти» и за что мне хочется её особо отметить? А ровно за то же, за что и все остальные произведения такого типа — за любовь авторов к деталям. Да, в фильме есть нелогичные вещи (так, например, на основе тех данных, которые изначально предоставлены L, невозможно прийти к выводу о том, что в убийствах имеет смысл подозревать именно школьника), есть и тупые, нетворческие выходы из ситуаций (так, например, поскольку тетрадь смерти отличается от нормальной тетради только обложкой, сразу приходит на ум подмена каждой энной сцепки в нормальных тетрадях на сцепки из тетради смерти — и это в разы проще, практичней, а главное, безопасней, чем клочок, вырванный из тетради смерти и засунутый в часы, которые запросто могут разбиться. Ведь если можно писать на обрывке из тетради и кровью, значит, почти наверняка можно писать и на полях, и между строк, и даже симпатическими чернилами), но в целом наблюдать противостояние L и Лайта исключительно интересно, поскольку, повторяю, авторы очень любят детали и уделяют им огромное внимание.

Резюме: любителям жанра фтыкать; любителям ярких нетривиальных образов фтыкать до смерти L, а дальше не обязательно; остальным вообще не обязательно, всё равно умного там объективно ноль целых хрен десятых.

В целом годно, хотя и жаль, что сопливо.

Читать дальше...

22 марта 2013 г.

Внезапно…

…остро осознала отсталость от общества. Чоза «Хоббит» и можно ли это смотреть? Или оно совсем про то, как Джексон любит Толкиена, а девочки — Армитеджа?

А мне, вот, Армитедж как-то никак… вообще ни смола, ни лотос. Мне это напоминает, кстати, историю о том, как ГП-фандом в своей женской части бредил Рикманом в роли Снейпа, а я смотрела на того Рикмана с недоумением и не могла понять, чем там можно бредить. Хотя нет, в случае с Армитеджем понять я могу — чисто мозгом, чисто логически… Так, я о чём, вообще?

Я у кого-то из вас видела отзыв (может, даже не один?) на «Хоббита», но я не помню, у кого и когда. Я только помню, что у меня в ту пору были сопли и кончились носовые платочки, и я по этой причине начхала прямо на отзыв. Теперь он утонул в соплях, и я не могу его найти.

И вот, собственно, вопрос: стоит ли это смотреть? Или там только про то, как Джексон и девочки? Если начистоту, я хочу захватывающий приключенческий кин. Получу ли я желаемое, если посмотрю «Хоббита»?

Спасибо большое, извините, если кого-то ещё не оскорбила.

Читать дальше...

23 июля 2012 г.

Текущее

1. Состригла очередной метр волос. Четыре раза нажала «о’кей», прежде чем у парикмахера сработала программа «апстричь нахуй». По моему наблюдению, все парикмахеры склонны путать стрижку длинных волос с абортом;

2. Посмотрела «Стального алхимика», хочу на бис. Наконец-то я нашла нормальное аниме — про людей без психозов, зато с приключениями. Эд офигителен. Ал прекрасен весь. Мустанг настоящий полковник. Собачка так за весь фильм и не стала одноногой — невероятная роскошь по нынешним временам! Серединка подкачала, правда, некоторым количеством соплей и разновсяческой псевдофилософской пурги, но поскольку той серединки даже не 10%, я об этом как бы забуду. Отличный фильм, на самом деле. Надо будет второй ТВ посмотреть;

3. Температура морской воды уверенно приближается к тридцатнику. Естественно, именно в этот ответственный момент стряслась почти уже плановая авария водопровода. Лето без аварии водопровода — весь год как оплёванный. И, разумеется, её ждала вся Радиогорка, исключая водопроводчиков, которые не могут починить трубу уже больше, чем полсуток;

4. Торшер оказался исключительно уместен, но у меня нейдёт из головы второй, за которым надо бы сгонять на пятый километр ещё разок. Всё-таки есть в большой квартире свои плюсы: например, ты покупаешь два торшера вместо одного и не мучаешься выбором, который из двух предпочесть. Ибо оба;

5. Простое женское счастье — мужик в отпуске. «Когда я стану фюрером, я обяжу всех женщин-военных носить мини-юбки!» КМПКВ, я запрещу работать более девяти месяцев в году!

6. Простое человеческое счастье — плов и манты, плов и манты, плов и… Чота я обожралась, по-моему;

7. Забыла.

Читать дальше...

19 июля 2012 г.

«Призрак в доспехах»

Ну… мальчики сабж оценят. Может быть. Если «Матрицу» наизусть ещё не выучили. Я оценить не смогла по нескольким причинам.

Во-первых, я не люблю отсутствие отношений между людьми, а в «Призраке…» отношения между людьми начинают просвечивать только в последнем эпизоде, когда кибердевачко получает новую тушку.

Во-вторых, меня не интересуют темы самосознания, самопознания и прочего самокопания. А философия формирования личности — это последнее, что меня вообще может заинтересовать в этой жизни. Что там может прозвучать нового? Там всё известно, причём с детства. Да, нас формируют уникальные возможности, уникальные стечения обстоятельств, память, выбор, который мы делаем, отношения с другими людьми (см., кстати, выше: в фильме их нет, и, значит, личности априори ущербны) и прочие подобные вещи. Это открытие? Это «открытие» было сделано ещё неандертальцами, скорее всего. Так что когда на эту тему кто-нибудь начинает рассуждать, мне становится невыносимо скучно, клонит в сон, хочется уйти и заняться чем-нибудь более весёлым и содержательным. Я не знаю, в шахматы поиграть, например…

В-третьих, киберпанк, помноженный на детектив, — это одна из самых скучных для меня вещей, потому что всегда сводится к одному и тому же: установить, кто, почему и каким образом. В данном случае, правда, слава роботам, обошлось без спасения мира от неведомой хуйни.

В-четвёртых, как я уже выше написала, «Матрица» просвечивает практически в каждом кадре и едва ли не в половине диалогов, и от этого остаётся ощущение вторичности. Я не знаю, что там было снято раньше, «Матрица» или «Призрак…», но поскольку я лично посмотрела «Матрицу» задолго до «Призрака…», то, соответственно, лично же для меня этот вопрос закрыт сами догадайтесь каким образом.

В-пятых, атмосфера погружения. Ею наполнены и видеоряд, и музыкальное сопровождение, и диалоги, и мне она крайне неприятна. Я умом понимаю, что это абсолютно субъективное впечатление, но музыка, например, оказалась отвратительна для меня лично настолько, что временами хотелось отключить звук.

Не знаю… Назвать это поделкой у меня язык не повернётся. Фильм очень аккуратный и чистый в техническом отношении: без соплей, без т.н. концептуальности, которая на самом деле всегда ни о чём, без лажового финала «кароче-фсе-умирли», с интригой и симпатичными мелочами, вроде воды, которая, будучи заключённой в сферический вакуум, капает снизу вверх. Там всё продумано и прекрасно нарисовано к тому же. Я без колебаний могу порекомендовать его к просмотру кому угодно, даже маленькому ребёнку (то есть ребёнку даже в первую очередь, поскольку темы фильма лучше всего осмысливать в детстве, я считаю): он опрятен и умён. Но я никогда не смогу назвать его интересным для меня лично, потому что для меня лично все перечисленные минусы катастрофически перевешивают плюсы.

Тем не менее, огромное спасибо тем, кто рекомендовал его мне, потому что именно в процессе просмотра «Призрака…» я наконец-то смогла сформулировать для себя то главное, что ищу в художественных произведениях и что вообще делает для меня интересным художественное произведение безотносительно его объективной ценности. Я ищу отношений между людьми: дружбы и вражды, привязанности и неприятия, интереса одного человека к другому, самопожертвования и предательства, любви и ненависти — того, о чём чаще всего я не могу рассказать сама, потому что у меня вообще не получается рассказывать о чувствах через действие, я умею только фиксировать факты открытым текстом.

Пойду ещё чего-нибудь посмотрю.

Upd. Я вспомнила, что ещё напоминает мне «Призрак…». «Приключения Электроника». Вот чего б японцам «Электроника» не экранизировать, а? Материал-то роскошный, на самом деле. Я б посмотрела.

Читать дальше...

17 июля 2012 г.

«Евангелион»

Анекдот такой есть:

«Ты "Евангелион" смотрел?» — «Смотрел». — «В чём там суть?» — «Спроси чего попроще, например, в чём смысл жизни».

Это прекрасное описание всего, что я увидела: ни убавить, ни прибавить.

ЗЫ. Да, в 12 серии «Евангелиона», пусть и с запозданием ровно на 12 серий, но прозвучала наконец-то единственная за весь фильм здравая мысль — про необходимость составить завещание. Проанализировать остальную траву не представляется возможным. Предел ебанутости достигнут. Все синапсы рассинхронизированы. Перехожу в режим белой горячки, приём.

Читать дальше...

15 июля 2012 г.

«Дух солнца»

Сабж, 2006, Япония, аниме.

На этот раз я в ожидании ваших рекомендаций (спасибо ещё раз тем, кто взял на себя труд посоветовать толковые мульты) решила, что во избежание очередных оторванных голов буду смотреть экранизацию манги того же мангаки, который рисовал «Дзипанг» и «Подводников». И не промахнулась я, люди добрые, потому что мангака тот если не гений, то чрезвычайно к тому близок… ну, то есть в историко-психиатрическом смысле, я так думаю.

Мне у него нравится ровно одна вещь (ну, за исключением прорисовки) — акцент на социальных проблемах современных японцев. И он, мне кажется, совершенно маствотч всем неяпонским японистам, особенно историкам. Неяпонистам (а особенно неисторикам) он может показаться очень скучным, предупреждаю сразу. Начало живое и потрясающе динамичное, но с определённого момента фильм рывком становится оч. сопливым.

Итак, сабж. Две серии по 80, кажется, минут. В первой серии описываются самые страшные страхи японцев, а во второй — самые безудержные мечты.

Первая серия посвящена катастрофическому землетрясению, расколовшему остров Хонсю на две части и приведшему Японию к потере как суверенитета, так и единства нации. Япония под вулканическим пеплом; Япония в руинах; Япония с перебинтованными головами и страшными ожогами эвакуируется туда, где ещё можно выжить, — не надо быть семи пядей во лбу, чтобы догадаться, какое событие осмысливается в этом видеоряде. Япония раздавленная, уничтоженная, расколотая, потерявшая всё своё культурное наследие и стремящаяся только к тому, чтобы продолжали жить дети. Мы это видели в «Ямато», пусть «Ямато» и не аниме. Выживет ли нация после катастрофы?

Япония, привыкшая считать свою страну страной одной нации (а айну как бы не в счёт, и в этом, я считаю, огромная ошибка и одно из главных препятствий на пути преодоления страха раскола), так вот, Япония, привыкшая считать себя монолитной, вдруг оказывается поделена между США и Китаем. В «Дзипанге» нам опять же показали эту тему — косвенно, путём размышлений экипажа «Мирай» о том, считать японцев 1942 года родными японцами или нет. Быть или не быть единству?

Маленький пацан с огромным сердцем и обострённым чувством ответственности — потерянный всеми и спасённый чужими людьми, по чистой случайности оказавшимися в нужное время в нужном месте…

Однако отсюда мы переходим уже ко второй серии, и что же мы видим?

Пожалуйста, если вы собираетесь смотреть это аниме, посмотрите вначале… «Эль Сида». Это фильм 1961 года, и снимали его, если память не врёт, испанцы. Сравните главных героев аниме и фильма — вымышленного японца XXI века и испанского национального героя. И сравните темы, которые охватывают оба произведения.

Смотрите не с художественной, а с исторической точки зрения. Я неспроста сказала, что мангака гениален. Он, возможно, как собственно романист и никакой, но он очень чуткий историк. Япония мечтает о своём Сиде — о человеке, который положит конец междусобойной восточноазиатской вражде и даст начало той самой новой, жизнеспособной японской культуре, о которой я уже упоминала, рассуждая о «Ямато».

Если сравнивать обе изображённые личности — Сида и Рю Геничиро, то отличий, безусловно, окажется гораздо больше, чем сходства. Но это отличие в мелочах и деталях, а по большей части даже в манере повествователя. Главное же в образах этих героев совпадает с абсолютной точностью: обоими движет стремление к справедливости и законности, оба не отступают перед силой и готовы пожертвовать собой во имя своих высоких идеалов, оба разговаривают с правителями на равных и диктуют им свою волю, оба объединяют две враждующие нации в один народ. Идентичность полная, вплоть до момента начала дружбы между Сидом и мавританским лидером, с одной стороны, и Геничиро и тайским бандитом — с другой (момент, правда, в японском исполнении отображён зеркально к испанскому варианту, но в сути это не меняет ни единого звена). Архетип, к которому восходят эти двое ровнёхонько один, и если хорошенько покопаться в мифологии, ему можно будет даже найти имя собственное, вот только навскидку я его не назову. Но вы попробуйте, если любопытно, клянусь, оно того стоит.

Ещё раз для тех, кто собирается смотреть: готовьтесь к тому, что по большей части будет заунывно и временами чрезмерно сопливо. Я лично мангаке прощаю, потому что он «Дзипанг» рисовал, ему можно. Вы, соответственно, рассуждайте сами, стоит оно потраченных нескольких часов или нет.

Пока всё, и не знаю, хватит ли терпения пересматривать, чтобы поговорить более предметно. Галочку на всякий случай поставила: вдруг срастётся, — но особо не надеюсь.

Читать дальше...

Тоска ипонская

Я, кажется, после «Подводников» начала догонять, что такое аниме и как с ним бороться его смотреть. И даже решила войти во вкус, наконец-то. Ну, блин, сорок лет уже, в конце-то концов, пора ж когда-нибудь начинать, правильно? Ну, и я… Но есть нюанс…

Вот я посмотрела первую серию «Бродяги Кэнсин(а)» (я не знаю, как это правильно склоняется, извините). Вроде точно снимал тот же режиссёр, что снимал и «Дзипанг». «Дзипанг» хорошее аниме, хоть и небезглючное, так что в режиссёре я была кагбэ относительно уверена. Однако то, что мне показали… Море кровищи, пиздец, пиздец, пиздец, сопли, сопли — и под занавес неведомая хуйня, от которой у главгера сабелька выпала из хрупких юношеских ручонок, а я, поняв, что главного пиздеца ещё даже не нюхала, решила от продолжения отказаться.

Или, вот, посмотрела я половину первой серии «Эльфийской песни». Вроде, говорят, культовая анимаха, смотрела опенинг (или эндинг, не помню, но не суть), рекомендации опять же лучших собаководов. Но… Море кровищи и оторванных голов, пиздец, пиздец, пиздец, никаких соплей, зато неведомая хуйня такого калибра, что когда она, то есть хуйня, появилась на фоне пасторали, я сразу постигла весь дзен, инь, ян и прочее дао, так что никакого резона смотреть дальше у меня уже не было, и от продолжения я решила отказаться.

И вот… я поняла. У японцев, похоже, хуйня и пиздец в голове (а где у них то, что в голове у всех нормальных людей, я не знаю, но думаю, что в другой голове, а возможно, и в третьей, которая только для предъявления психиатрам. Психиатры, скорее всего, проверяют японцев часто, поэтому третью голову японцы очень берегут и понапрасну не используют во избежание износа). Пока из того, что я смотрела, получается именно так: оба фильма про войну на удивление нежны и полны пощады для зрителя, а то, что не про войну, — это анатомический театр, причём в буквальном смысле на голом месте. То есть явно же видно, что ради анатомического театра это всё и снималось.

Я не знаю, как эти люди, в смысле, японцы живут. Я не знаю, как они вообще выживают, если на то пошло. Если у них всё такое, то я просто в полной растерянности.

Но у меня почему-то есть подозрение, что у них и в жизни как в аниме: армия ленива, добродушна и дико боится причинить добро хоть кому-нибудь, зато на гражданке… вот, да, если б порнуху не разрешили, как пить дать, по числу насильников и прочих кровавых маньяков лидировали бы. Это ужас, по-моему.

(А, нет, вру, я ещё смотрела «Ai no Kusabi». Кстати, я начинаю понимать, почему от него анимешный народ так тащится. Да, действительно, на фоне остального прочего ниправайну АнК — это, практически, вершина адекватности. А я-то, кошёлка тупая, посмотрев, решила, что оно тупо про современный девичий недоёб. Истерически ржу, чо. Пойти, что ли, пересмотреть с чувством глубокой признательности авторам?)

Ещё мне почему-то кажется, что они сами себя боятся и считают людьми второго сорта. Разубедите меня, пожалуйста? Потому что очень их жалко: они прекрасные художники, они потрясающе бережно относятся к деталям и мелочам, у них безупречное эстетическое чутьё. Ну, неужели они действительно настолько не уважают себя?

И накидайте, если не трудно, списочек хорошего аниме: фильма три или четыре хотя бы, но действительно хорошего. Чтоб пусть с хуйнёй, но, по крайней мере, без пиздеца и без кровищи на ровном месте. Или если пиздец, то такой, ну… умеренный такой пиздец, без экстрима и хуйни. Желательно, конечно, вообще про войну, но если уж про неё совсем никак, то, наверное, и остальное тоже сгодится.

Буду вам очень признательна.

Читать дальше...

Неисповедимы пути исследователя

Изучала историю экранизаций истории Жанны д’Арк, в результате нарыла короткую, но опупительную анимаху «Бесшумный флот» (и с этого момента о Жанне д’Арк можно забыть, её тут ещё долго не будет). Растаяла бесповоротно и навеки, хочу вторую серию (её теоретически есть, но практически я не нашла).

Насколько я поняла, «Бесшумный флот» был задуман и реализован для того, чтобы раскрыть некоторые темы, совершенно очевидные для «Дзипанга», но оставленные в стороне по техническим причинам, о которых я в соответствующем обзоре и писала. Снимал обе анимахи один и тот же режиссёр Всё перепутала. Обе анимахи были сняты по мангам одного и того же автора, причём «Бесшумный флот» вышел едва ли не сразу, как только закончилась работа над «Дзипангом». Зудело, видимо, у Такахаси Рёсукэ со страшной силой, да оно и неудивительно: потенциал-то у идеи «Дзипанга» такой, что и на сотню онимэ хватит.

Суть, вкратце, в том, что новейшая атомная подводная лодка, построенная в США на деньги Японии и втихую укомплектованная японским экипажем, объявляет о своей независимости и провозглашает себя отдельным государством. Бальзам на сердце антиамериканистов, с одной стороны, любителей маринистики — с другой, и каваедрочеров — с третьей. Каваен там, правда, только один Кайеда, но зато уж он и капитан.

А, да, ещё там отлично нарисована техника. По-видимому, у режиссёра мангаки с техникой роман. Я, правда, оценить это в полной мере не могу, поскольку техника мне до лампы, но мужчинам, подозреваю, должно очень понравиться.

Короче, маствотч и то, и то, безусловно. Пойду вторую овашку поищу, вдруг нарою.

Upd. Нашла на рутрекере первую оваху в лучшем качестве. Кто-нибудь вторую может показать?

Читать дальше...

2 июля 2012 г.

В продолжение о «Жанне д’Арк» Бессона


Синодальная редакция жития гласит, что Екатерина Александрийская была прекрасно наставлена в семи свободных искусствах. Однако это невозможно по определению: в житии говорится, что святая приняла мученическую смерть в 307 г. по Р. X., тогда как система образования, основанная на тривиуме и квадривиуме, укоренилась и стала классической не раньше VI – VII вв. Ученые Раннего Средневековья позаимствовали программу образования не у Цицерона или Квинтиллиана, а у карфагенского ритора Марциана Капеллы, который назвал семь свободных искусств в своей поэме «Бракосочетание Меркурия и Филологии» (н. V в.). Подобный анахронизм в синодальной редакции говорит, во-первых, об использовании латинского источника, во-вторых, о его средневековой датировке, и в-третьих, о силе влияния позднесредневековой легенды Катерины Бенинказа на более раннюю легенду Екатерины Александрийской.

Скакальская А.Б. Процесс Жанны д’Арк. Материалы инквизиционного процесса.

(Нижеследующее возможно будет понять, только ознакомившись с довольно большим текстом по ссылке.)

По сути, перед Бессоном стояла довольно интересная задача: передать мотив imitatio, о которой Скакальская ведёт речь в своей статье, средствами кинематографии, не выходя, тем не менее, за рамки изображения внутреннего конфликта Жанны.

Если рассматривать фильм Бессона именно с этой точки зрения, то станет понятен выбор им трактовки образа героини. По воле режиссёра мотив imitatio сохраняется, причём сохраняется в очень остроумном виде: его Жанна оглядывается не на собирательных древних Екатерин и Маргарит, а на собирательный же, хоть и безымянный образ женщины XXI столетия.

Действительно, если в реальной истории Жанна д’Арк стремилась подражать Катерине Бенинказа и Маргарите-Пелагию, ассоциируя их, соответственно, с Екатериной Александрийской и Маргаритой Антиохийской, и если при этом режиссёр, снимая фильм о внутреннем конфликте Жанны, хотел, тем не менее, сохранить мотив такого подражания, то у него не было иной возможности, кроме как явно уподобить Жанну кому-то, кого зритель мог бы узнать. Выбор у Бессона был невелик: современная женщина — единственный явно узнаваемый сегодня образ, которому может подражать в фильме Жанна без лишних смысловых нагрузок. И подобно тому, как образ Екатерины Александрийской оказывается анахроничен, обогащаясь чертами Катерины Бенинказа, анахроничным же оказывается и образ бессоновской Жанны, приобретая сходство с современной нам женщиной.

Кроме того, эта гипотеза прекрасно объясняет отсутствие указанных святых (заодно, кстати, и с архангелами) в видениях Жанны у Бессона — собственно, то отсутствие, которое не поддаётся никакому иному объяснению и, на первый взгляд, кажется иррациональной прихотью чудака-режиссёра.

И сверх всего перечисленного, фильм Бессона, таким образом, приобретает сходство со средневековыми произведениями искусства, которые стремились не воссоздать прошлое, но максимально актуализировать его. Фактически, для того, чтобы смотреть этот фильм адекватно, нужно обладать ментальностью человека средневековья и при этом жить в нашу эпоху. Вряд ли сегодня такие люди существуют, но спасибо хотя бы на том, что эта посылка при тщательном анализе вообще распознаётся.

В целом же, Бессон оказывается куда умнее и талантливее, чем можно заключить при поверхностном с ним знакомстве. Другой вопрос, насколько оправдана вся та пирамида смыслов, которую режиссёр воздвиг. Фильм-то всё-таки не о личности Жанны и уж тем более не о личности Жанны в историческом контексте, а о её внутреннем конфликте, которого в реальной истории, скорее всего, и не было. При такой постановке вопроса становится очень спорной ценность сохранения не только тонких деталей исторического образа, но и самого исторического образа как такового. Область внутреннего мира — область по определению фантастичная, и если рассматривать Жанну как просто человека страдающего и сомневающегося, мотив imitatio оказывается сугубо вторичным, не сказать бы излишним.

ЗЫ. Как вариант, я могла ошибиться во всём и постфактум увидеть то, что изначально в фильм ни в коем случае не закладывалось. Тем не менее, всё равно пересмотрю, и теперь уже даже с большей охотой. Для меня нет большой разницы между рациональным воплощением задуманного и бессознательными находками. Результат остаётся результатом, какими бы путями к этому результату художник ни шёл.

Читать дальше...

1 июля 2012 г.

«Посланница: История Жанны д’Арк»

Сабж Люка Бессона (1999), который в нашем прокате более известен как просто «Жанна д’Арк». Фильм удивительный и странный. Один из редких фильмов: я не могу составить о нём мнение. Не смогла, когда смотрела первый раз, и сейчас, пересмотрев, не могу.

Интересная особенность — растянутая во времени кульминация фильма, которая представлена целой сюжетной линией. Я имею в виду линию отношений Жанны и Совести. По сути, вся эта история покаяния и отпущения грехов представляет собой именно кульминацию, которая в явном виде в фильме отсутствует. Память пытается выкопать ещё хоть один фильм Бессона, чтобы сопоставить эту особенность с другими его структурами и понять, насколько характерно подобное построение для автора; но у памяти ничего не выходит, потому что я не люблю Бессона и плохо помню его фильмы…

Впечатление, однако же, такое, как будто фильм снимался ради этой линии отношений. То есть в голове у автора возник сначала внутренний конфликт Жанны, а уже потом началась подгонка фактов первой части. Если так, тогда понятно, откуда столь дикие расхождения с официальной исторической реальностью.

Почитала критику, основная масса претензий к работе Милы Йовович. А я, если честно, не нашла, к чему придраться. Нормально она её сыграла — вот как увидел Бессон образ, так его Йовович и сыграла. Да, сама по себе трактовка нетрадиционна и, возможно, даже скандальна. Но она имеет право на существование. И в любом случае это не проблема.

Проблема в том, что я не вижу внутренней целостности картины. Такое впечатление, что отдельные эпизоды составлены из разных фильмов. В какой-то степени сыграл свою роль подбор актёров. Так, например, очень плохо уживаются Мила Йовович и Фэй Данауэй (Иоланда Арагонская) — при том, что обе блестящи каждая по-своему. Эти две актрисы, они просто из разных культур. И как их можно совмещать в рамках одной сюжетной линии, я ума не приложу. Вот как ни совмести, а получится эклектика. У них взаимоисключающая манера подачи персонажей, что не зависит уже ни от роли, ни от сценария, ни даже от режиссёра. Есть актёры, которым нельзя играть вместе, потому что они живут в разных мирах. Вот Йовович и Данауэй — это именно такая пара, в частности. Сюда же отмечаем, что у Данауэй роль хоть и небольшая, но очень важная.

Можно было бы заретушировать этот диссонанс, но проблема фильма шире. Там эклектично обрамление образа Жанны в целом. Жанна Йовович — это женщина XXI века. Да, малость безумная, но в целом своя ведь в доску. Её внутренний конфликт — это конфликт, близкий и понятный каждому современному полевому командиру. Ну, и… доведи Бессон до логического завершения антураж, не было бы к нему никаких претензий, и даже культурный конфликт Йовович с Данауэй смягчился бы в разы. К чему добиваться правдоподобия в побрякушках, если от правдоподобия уже отказались на уровне фактов и концепции? Вот, скажем, костюмы и причёски Иоланды и её придворных дам, годные именно для XV века, — зачем они? Подавляющее большинство зрителей всё равно понятия не имеет о тогдашних модах. То же самое касается костюмов священников, кстати, и даже, как ни странно, воинов. То же самое касается интерьеров в целом. Вон, Дастин Хоффман, сыгравший Совесть, всю дорогу пробегал в чёрном плаще с капюшоном и в результате составил замечательный дуэт с Йовович. Он в этом своём плаще был универсален — чувак без эпохи, без заданного менталитета в башке, чистый лист, одним словом. Йовович на его фоне могла играть хоть спятившую крестьянку, хоть генерала с маниакально-депрессивным психозом, хоть вообще римского легионера — лишь бы на здоровье. Да, с Данауэй такой номер не прошёл бы в любом случае, но диссонанс бы сгладился очень существенно.

В общем… не знаю. Как не было у меня мнения об этом фильме, так и не появилось, к сожалению. С одной стороны, идея Бессона представляется мне не самой худшей. Я люблю неканоничные трактовки общеизвестных образов, как и вообще разрыв шаблона. С другой — у меня слишком много претензий к воплощению этой идеи.

Короче, надо будет пересмотреть ещё года через два.

Читать дальше...

23 июня 2012 г.

«Игра престолов», 2 сезон

Заценили сабж. 1 и 2 серии посмотрели неделю назад. Вчера выдули 9 банок «Гинесса» на два рыла… э… в смысле, посмотрели с 3 по 8 серии. Ну, и сегодня две оставшиеся — на трезвую башку, как ни странно.

«Гинесс» очень хорошо пошёл — это помню твёрдо и присягаю клятвенно. Вообще, лучшее пиво, по-моему, из существующих. А отдрессировав местный магазинчик в том смысле, что словом «пиво» обозначается отнюдь не всякое пойло, а только то, за которое стоит платить, мы получили возможность платить только за то, что стоит пить. Это, кстати, вы можете взять на заметку: не надо покупать говно, если нет приличных аналогов. От говна надо с презрением отказываться и вежливо просить привезти в магазин стоящую вещь. После пятой такой просьбы намёк поймёт даже идиот, и вам больше не придётся пить говно горестно вздыхать при упоминании о том, как кто-то пьёт «Гинесс». Смирение — прекрасная вещь в качестве духовной практики, но если вы хотите не духовной практики, а пива, то смирение неуместно.

Кстати, пляж почистить, раз уж пришёл на пляж, — это ровно из той же серии сценарий, хоть и по-другому звучит. Людям, которые наблюдают за вашими нехитрыми действиями, становится очень стыдно, неуютно, плохо, геморройно и в целом ненавистно — это факт. Им становится стыдно и неуютно не от того, что вы работаете в то время, как они отдыхают. Отдыхать они имеют полное право и прекрасно знают об этом. А стыдно и неуютно им становится, когда они замечают, что, отдыхая от трудов праведных, продолжают лежать посреди говна в то время, как вы, уже тоже бездельничая, лежите на чистых камушках. И редко кто из них потом оставляет после себя полиэтиленовые пакеты и прочий мусор: доходит. Люди, они, конечно, люди, но не идиоты в массе-то. Хотя, конечно, попадаются и идиоты, в том числе из разряда «Выколю себе глаз, пусть у тёщи зять будет кривой».

Вот…

Ну, в общем, сабж мы посмотрели. Ничего не помню. В один глаз влезло, из другого тут же вылезло. Говорить серьёзно об этом кине не могу, потому что оно, хоть и «детям до шестнадцати», однако же ни о чём приблизительно. Отметила только запредельное количество сцен, способных поразить своей жестокостью даже, подозреваю, ветеранов всех войн и всех войнушек. Тем, собственно, кино и фантастично… для меня лично. Я не верю в такое количество маньяков на кв. км. плацдарма. Впрочем, в это я не верила, ещё когда Мартина читала.

Да, сиськи, кстати, во втором сезоне мне понравились меньше, чем в первом. Ну, да я девочка, в сиськах мало что смыслю.

Ща, может, подумаю, форумы, может, почитаю, может, ещё чего напишу по 2 сезону, хотя, конечно, вряд ли. Но фиг знает, может, и напишу.

ЗЫ. По ходу, это была реклама «Гинесса». О_о

Читать дальше...

29 мая 2012 г.

Чёрный кот в чёрном ящике

Тут внезапно наткнулась на отзывы ветеранов вьетнамской войны о фильме Стоуна «Взвод» и хочу, как сейчас выражаются, эту сову разъяснить.

Из того, что написано в отзывах, складывается впечатление, будто Оливер Стоун снимал фильм вообще не о вьетнамской войне, а о какой-то марсианской антиутопии. Но не верьте отзывам слепо, как вообще не верьте слепо очевидцам. Смотрите в корень. Вот факты: 1) Оливер Стоун воевал во Вьетнаме сам, и он в теме; 2) его трактовка вьетнамской войны бешено раздражает ветеранов. Теперь, помня эти два факта, давайте вкратце поговорим о самом фильме.

После «Взвода» фильмы про войну уже можно не снимать, тема раскрыта и закрыта от «А» до «Я». Первый раз я посмотрела его, когда ещё водку пить официально не имела права, с тех пор пересматриваю раз в несколько лет и всегда нахожу, что увидеть. Так вот. Я очень много думала, прежде чем поняла, что герой, оставшийся в этом фильме за кадром, — бабушка, к которой обращены письма рядового Тейлора, — на самом деле, бомба и одновременно ключ к понимаю сути фильма.

Давайте посмотрим, кто она, эта бабушка? Мне кажется, она — старая чероки, не умеющая читать, но крепкая телом и духом. Она никогда не плачет. Она никогда никого ни о чём не просит. Она вообще мало говорит. У неё красивая улыбка и две смоляно-чёрные косы. Подождите… Вы действительно считаете, что всё это важно? Ну, да, разумеется, ведь я сказала, что это бомба и ключ. Однако вспомните: бабушки Тейлора нет в кадре. Всё, что я наплела в начале этого абзаца, — мгновенный гон спинного мозга. Бабушка Тейлора могла быть в кадре без малейшего ущерба для фильма — флешбэками или в прологе, или в эпилоге, для талантливого режиссёра это даже не вопрос, — но её там нет.

Её нет.

Её нет.

Её нет.

Её нет, потому что в реальности она кот Шрёдингера. Мы не знаем, есть она на самом деле, или её нет.

Перечитайте отзывы ветеранов вьетнамской войны: «Такого не могло быть, потому что нам грозило неотвратимое возмездие». А теперь, старый мальчик, сними предохранитель в виде неотвратимого возмездия: просто усни и позволь себе делать во сне всё то, что ты боялся делать наяву, — и мы увидим, что в действительности могло быть и чего быть не могло. Суть в том, что этот фильм не о вьетнамской войне, происходившей наяву, он о вьетнамской войне, мучившей ветеранов вьетнамской войны в кошмарных снах — там, где не действуют законы и где поэтому допустимо стать кем угодно — и зверем, убивающим женщин, и женщиной, породившей зверя.

Бабушка Тейлора — это моральный императив, стоящий выше всех законов. И мы не знаем, существует ли этот императив в действительности и если да, то может ли он служить полноценным ограничителем для Тейлора, если представить себе ситуацию, когда Тейлор остаётся без присмотра закона. Не знает этого и сам Тейлор. Тейлор спит и не может проснуться, пока не прозвенел будильник. От него, как носителя сознания, разумного человека и примерного семьянина, уже ничего не зависит на той войне. Он спит. Он далеко за океаном. Он никак не может повлиять на происходящее. На нём нет никакой ответственности. Он законопослушный гражданин, хороший отец и любящий муж. У него высшее образование, стабильная работа и уважение среди ему подобных. Он не нуждается ни в чём, у него всё есть, включая медстраховку. Он всегда был таким — даже когда стрелял только во вьетконговцев и гнал, гнал, гнал от себя даже отголоски фантазий о том, как пляшет под дулом автомата вьетнамский крестьянин.

Он спит и в своём бесконечном кошмаре бесконечно пытается оправдать себя за то, что между ним и трупом крестьянина стоял тогда только призрак возмездия за труп. Так что крестьянин остался жив не потому, что Тейлор сам по себе гуманист и кругом положителен, а потому, что за убийство мирного жителя ему грозила вышка.

И он — не знает в действительности, каков он. Соответствует ли образу порядочного гражданина и хорошего человека? Есть ли в нём самом что-то, что делает закон избыточным? Смог бы он сам остановиться, если бы над ним не висел меч правосудия? Жива ли его бабушка? Может ли он уважать себя?

И когда во сне он останавливает себя от убийства крестьянина и убивает сержанта Барнса, он просыпается в хорошем настроении, и всё у него весь день зашибись. Он идёт на работу, читает студентам лекции, потом возвращается домой, ужинает, играет с детьми в снежки…

Но иногда ему снятся другие сны — и в этом суть. И когда после такого сна он смотрит «Взвод», ему хочется врезать по морде Стоуну за то, что тот посмел догадаться о самом главном его страхе — страхе обнаружить себя зверем, не имеющим никаких внутренних тормозов.

Этот гештальт он будет закрывать до конца жизни. Может быть, ему даже удастся повторить ситуацию и сделать наконец-то самостоятельный выбор. В любом случае бабушка, которой он пишет письма из ниоткуда, навсегда останется его самым страшным кошмаром. Кот Шрёдингера, о котором неизвестно, жив он или мёртв, но если мёртв, у рядового Тейлора не остаётся права на самоуважение.

Очень честный и очень страшный фильм. Один из лучших в истории кинематографа.

Читать дальше...

3 марта 2012 г.

К вопросу о хронологических таблицах…

…которые лично я считаю альфой и омегой любого сюжета.

В кавырнадцатый раз пересматривая «Хозяина морей» (а надо сказать, что лучше фильма о приключениях на море я не видела, хотя, конечно, не исключено, что просто плохо смотрела остальные), отметила там совершенно случайно парочку очень курьёзных ляпов.

Ляп второй. События фильма относятся к 1805 году, и капитану Обри, судя по образу, созданному Расселом Кроу, к этому моменту что-то около сорока лет. И вот, за праздничным ужином между ним и молоденьким мичманом — без пяти минут лейтенантом происходит такой диалог.

— Сэр, — говорит юноша, — мистер Блейкни сказал, что вы были с лордом Нельсоном на Ниле.

— Да, — отвечает капитан, — я был молодым лейтенантом не старше вас.

Так вот, кто знает, тот в курсе, что сражение при Абукире, о котором идёт речь в диалоге, произошло в 1798 году, то есть за семь лет до описываемых событий. Таким образом, то ли капитан Обри за семь лет состарился на двадцать пять, то ли юноша не совсем юноша.

Но это как бы ладно, это мы спишем на степень опьянения капитана. Пили офицеры, понятно, только вино, потому что остатки рома, как мы знаем, пошли в награду за модель вражеского корабля, но и вином, ежели умеючи, нажраться можно до полного оверкиля.

А вот ляп первый фееричен уже воистину.

Во время обсуждения первого боя с «Ахероном» доктор Мэттьюрин замечает:

— По сравнению с ним, — он имеет в виду «Ахерон», — «Внезапный» выглядит слегка старомодным. Может, я не прав?

— Так вы полагаете, я тоже устарел? «Внезапный» отличный корабль, современный корабль, — отвечает капитан и пускается в не шибко понятный постороннему человеку рассказ о достоинствах корабля.

Разговор заканчивается решением капитана проводить ремонт в море.

И вот мы видим эпизод ремонта. Сцена на мачте. Кто-то из старожилов (не разобрала, кто именно) зовёт всё того же мичмана и указывает ему на вырезанные инициалы «J.A., 1785» («Джек Обри» — по-английски «Jack Aubrey»), сопровождая эту демонстрацию следующим пассажем:

— Вот… Это капитан вырезал, когда он был гардемарином. Он знает корабль вдоль и поперёк. Говорит, столько крови пролил на палубу, что теперь, считай, они родственники.

Ничего не имею против количества пролитой на палубу крови, это, когда корабль непрерывно воюет, вообще как бы даже и нормально… извините за цинизм. Так же ничего не имею против того, что капитан корабля некогда служил на этом корабле гардемарином, — история ещё и не такие фортели откалывала. А родство с кораблём — это вообще хрестоматия, можно сказать. Так что это всё не удивительно и мало восхитительно. Изумляет другое. С того момента, как на мачте корабля появились инициалы его будущего капитана, прошло уж двадцать лет, а корабль, как был, так и остался «современным» — вот это настоящая сенсация для деревянного парусного флота.

Оба ляпа, полагаю, произошли из-за подгонки эпизодов. Фильм снимался на основе сразу нескольких произведений О’Брайана, а при таком синтезе уследить за хронологической тканью повествования сложно, и косяки почти гарантированы. Тем более досадно, что сам фильм исключительно прекрасен, и я имею в виду отнюдь не только (и даже далеко не столько) технические подробности, сколько саму историю, очевидно камерную и одновременно эпическую по сути — редчайшее сочетание, настолько мало кому удававшееся, что на вскидку я просто даже не вспомню ни одного аналога.

Это я всё к чему. Это я к тому, что фильм снимал Питер Уир — мастер, умница и большого трудолюбия человек. Ляпы Питера Уира поэтому вызывают лишь лёгкую улыбку на фоне общего огромного восторга.

…Какие выводы сделает из этого Вася Пупкин, пишущий своё эпохальное полотно, — это уже, в принципе, не моя забота.

Читать дальше...

5 февраля 2012 г.

«7 лет в Тибете»

Сабж, 1997.

И вот, ну не знаю…

То есть, с одной стороны…

Да, мне не понравилась идеализация Тибета. Это мне не понравилось совершенно точно. Однако фильм не о том, что Тибет был хорош, а о том, что он был независимым государством, а Китай понаехал туда сеять разумное, доброе и вечное силой оружия, и чего он там понасеял, одним Гималаям известно. То есть идеализация тут как бы на суть не влияет, её можно, следовательно, проглотить, не жуя.

Кроме того, этот фильм о судьбе человека.

И вот… И мне не понравилось.

То есть мне по отдельности глаз там не резало ничего, а когда Тьюлис с Питтом, то есть, извиняюсь, их герои чуть не сорвались в пропасть в начале фильма, я вообще прямо так переживать начала, что даже эпизод до конца не досмотрела а выключила плеер и подумала ну нафиг не хочу не буду не стану смертинет. Потом уже вспомнила, что раз фильм про этих двух чуваков, значит, они в эту пропасть не сорвутся, и стала смотреть дальше (вначале, конечно, всё равно одним глазом только, потому что… но потом уже обоими).

И вот, переживая так практически в каждом напряжённом эпизоде, я совершенно не прониклась главным героем как человеком в целом. Мне было очень скучно, несмотря на то, что тревожно.

Вообще, я видела всего два фильма с Бредом Питтом в главной роли — «7 лет в Тибете» и «Трою». И если «Трою» я могу пересматривать бесконечно, то «7 лет в Тибете» не открою больше никогда, потому что… это удивительно, может быть, но там я не могу назвать героя Питта даже симпатичным. Он сексуально мною вообще не рассматривается, потому что всё его поведение — это поведение неполовозрелого человека. Он даже не отрок, он дитя. И тревожилась я за него как за ребёнка, и из-за этого же смертельно скучала всю дорогу.

Дело не в эмоциональном фоне, не в приоритетах героя и не в откровенно детском отношении к людям (хотя и то, и другое, и третье к образу добавляют, чего уж там). По сути, дело только в экспансивности. Герой Питта не стремится влиять от слова «совсем». У него нет ничего, то есть вообще ничего, чем он хотел бы поделиться и что хотел бы распространить, пусть даже в пределах собственной семьи. Да, он при этом очень восприимчив, и когда его спрашивают или просят о чём-то, он охотно рассказывает и помогает. Он обаятелен. Он хорош своей воистину детской добротой и отзывчивостью, и его сердце всегда щедро и открыто для людей.

Но где его ценности и принципы? Его личные ценности, которые он сам для себя определил и которым следует? Ведь даже мысль о возвращении в Австрию ему внушает далай-лама. Ему, вообще, всё внушает далай-лама, за исключением бахвальства. Да, где-то на каком-то этапе он начинает стыдиться своей родины за то, что она кого-то обижала. Но что взросло из этого стыда?

Да, он демонстрирует моральное превосходство в последнем эпизоде с министром-предателем. И?..

И вот, не интересно. Тысячи таких бегают вокруг, обаятельных, добрых, неглупых, стыдливых, морально превосходящих. Смотрю на них и не испытываю никакого возбуждения, потому что очень далека я от педофилии.

А мысль о том, что Китай был неправ, оккупировав Тибет, представляется мне просто чересчур несвежей и очевидной.

В результате получается, что фильм попросту ни о чём — ни поразмыслить, ни возбудиться, одни переживания и усталость.

Хотя внешнее, вообще, всё драматично и антично, и местами даже парадно.

Читать дальше...

26 января 2012 г.

«Монгол»: подробности

Тащемта, всё ещё в лёгком офигении, но уже на трезвую башку. Потом, может, ещё чего-нибудь рожу.

Народ по форумам ищет «оригинальную звуковую дорожку, чтоб без русского перевода». Думает, наверное, болезный, что монголы снимали.

Ещё народ на форумах ругается, что, мол, не был Темучин в плену у тангутов, а в фильме показали, будто был. Ну, да, показали. В фильме вообще много чего показали, чего не было на самом деле. Это во всех фильмах так показывают, специально, чтоб клуб любителей самого дела мог развернуться на форумах.

Но если серьёзно, то это фильм для людей о человеке — я бы его вот так отрекомендовала. И что там было на самом деле — это при такой постановке вопроса совершенно не важно.

Отдельно по пунктам о том, что особенно понравилось.

Очень понравился акцент на юридической стороне империи Чингисхана. На мой взгляд, это гораздо круче любого обоснуя. И это, кстати, именно то, что очень непринуждённо возвышает «Монгола» над «Страстями Христовыми» (возвыситься на «Страстями Христовыми» — это, в принципе, само по себе не задача, однако именно «Монгол» очень схож по стилистике с фильмом Гибсона, поэтому сравнивать эти две картины имеет смысл). Не было бы сцены «Я пришёл дать закон» (условно) — не о чем было бы и говорить. Но эта сцена есть — и мы, зрители двадцать первого века, предки которых перечитывали евангелия на протяжении веков, видим перекличку, видим наглядные подтверждения жизнеспособности темучинова закона и, основываясь на уже известных нам фактах (как исторических, так и художественных), можем сравнивать этот закон с новозаветным. Главное же, мы видим то, чего не видим в фильме Гибсона, — твёрдой основы для кровопролития (которое, к слову, показано в «Монголе» весьма умеренно и отнюдь не смакуется, за что плюс вообще отдельный).

«И монголы согласились с моими законами. А Джамуха — нет».

Это эпос, дети. Здесь вы не найдёте ни соплей на ровном месте, ни вообще каких бы то ни было излишеств.

Лаконизм и опрятность фильма очень хорошо иллюстрируется эпизодом предательства Торгутая. Десять секунд — все всё поняли.

Доказательства того, что фильм при всём своём лаконизме отнюдь не прост, отыскиваются в деталях. Приданым жены мужчина платит за освобождение женщины, подарком свекрови женщина платит за освобождение мужа. Здесь же, кстати, исчезает вопрос и о причинах расхождения рассказанной нам истории с историей реальной.

Проход богатырей через авангард Джамухи — это вообще в мемориз. «Богатыри» в данном случае — это не эпитет, это, если память мне не врёт, официальное название отряда, который принимал на себя первый удар. Очень красиво исполнено, очень красиво снято, очень наглядно показана собственно техника владения телом. Представляя себе верховую езду отнюдь не по фильмам, я могу представить и особенности такого боя в исполнении реального всадника. И мне наконец-то становится понятно выражение «жопа сама», которое любил употреблять мой знакомый тренер, имея в виду автономность верхней и нижней частей тела. Я просто никогда этого не видела, потому что не успевала заметить. А тут, спасибо оператору, мне наконец-то показали.

Кстати, если вы заметили, из богатырей не вернулся никто. Хотя скорее всего, не заметить этого вы не могли. И я, на самом деле, не просто констатирую, как можно подумать, а вспоминаю одновременно два японских произведения — «Чингисхана», над которым можно только плакать, и «Божественный ветер», от которого хочется плеваться. Смотрю, как идущие на смерть богатыри Темучина делают из авангарда Джамухи мёртвый авангард Джамухи, и думаю о Японии двадцатого века… и двадцать первого отчасти.

Ещё один жирный плюс фильма — это изображение полового сношения как отдельного от личности феномена. Ебля сама по себе, любовь сама по себе, при этом отношения приоритетны, а тело — просто цацка, вот и всё. Что-то среднее между собольей шубой и фамильным ожерельем. Обстоятельства могут сложиться по-разному, и тогда соболья шуба пойдёт на покупку армии, ожерелье — на подкуп стражника, а тело, как ему и положено, послужит духу. Важно только: к кому возвращается женщина? к кому возвращается мужчина? о чём эти двое думают в отсутствие другого? кому они доверяют воспитывать своих детей? «Я твой отец, Мунген», — почему он не колеблется, ведь почти наверняка девочка рождена от китайца? Потому что женщина решила, что воспитывать её детей будет именно этот мужчина. Всё, нет посторонних людей — нет и вопросов. Отец — это тот, под чьим влиянием находится ребёнок. От кого ребёнок значат — этим пусть Тэнгри интересуется. «Посмотри, какую красивую я тебе мать выбрал!» — «Это я тебя выбрала, Темучин». — «Ха-ха! И правда!»

Бодров не показал становление хана как собственно хана: никаких командований парадом, ни единого эпизода объединения, кроме ключевой битвы с Джамухой (хотя как таковых батальных сцен в фильме достаточно, и сняты они очень хорошо). Спасибо ему за это отдельное, потому что грамотный зритель сыт штамповкой по горло, а безграмотному без разницы, что хавать. Главное, что мы увидели внутренний стержень Темучина, который единственный и позволил ему стать ханом всех монголов, и опору стержня в преданности единственной любимой.

Отдельный респект актёрам, сыгравшим Темучина, Бортэ, Оэлун и Джамуху. Я никогда в жизни не выучу, как их звать, но запишу себе обязательно и буду смотреть фильмы с их участием, потому что в «Монголе» они были восхитительны каждую минуту.

ЗЫ. Нашла фильмографию Бодрова, хочу посмотреть «Кочевника». Он был снят за два года до «Монгола» и, как пить дать, стал к нему прологом (по сути, естественно. Я в курсе, что он о другом). Кстати, из прочего я смотрела только «Кавказского пленника», и что-то он меня в своё время не особо впечатлил (то есть я его отметила как один из немногих «ну, более или менее не говно, но пересматривать не буду»). И вот, десять лет с тех пор прошло и — «Монгол». Ить дай же, дорогое Мироздание, этому режиссёру долгих лет и здравия рассудка, а ещё бабла побольше.

Читать дальше...

25 января 2012 г.

«Монгол»

Сабж, 2007. Пока что, прямо сразу после просмотра, я могу сказать об этом фильме только одно: в России есть режиссёр. В комменты, соответственно, принимается фильмография Сергея Бодрова-старшего с краткими резюме (заради резюме, что понятно, потому как собственно фильмографию найти не проблема).

Приду в себя чуть-чуть, тогда отпишусь, наверное, подробно, потому что фильм могуч, и говорить о нём можно и нужно. Сейчас пока просто передохну немножко.

Диалог здесь запишу, чтоб для цитат не искать потом по фильму:

— Скажи. Все монголы боятся грозы. А ты нет. Почему?
— Негде было от грозы прятаться. Вот и перестал бояться.

Это я буду пересматривать, как пить дать. Совершенно не понимаю, почему фильм не получил Оскара. Номинировался, но не получил. Там действительно что-то лучшее было, или это политика, как всегда?

Читать дальше...

Японское эпическое

Посмотрела японский эпический кин «Чингисхан: на край земли и моря» (2007). Фалломорфирую.

Вкратце: от всей реальной истории оставили только два эпизода — похищение Бортэ и казнь Джамухи. При этом первое раздули до вселенских масштабов, а второе просто нагло переврали. Чёрт бы со всем этим, я до сих пор никогда не обращала внимания на реальную историю и на то, что из неё получается в процессе творческого осмысления, и сейчас бы не обратила. Но сейчас ни о каком осмыслении даже и речи не зашло: авторы сделали тупую сопливую мелодраму, тогда как реальная история была, наоборот, полна бешеной динамики, драматизма и трагизма. В результате мне отчаянно жалко материал, и это едва ли не первый случай, когда мне вообще жалко материал. И я, натурально, офигеваю, потому что создателям фильма удалось невероятное: они заставили меня пожалеть о материале.

Кстати, особенно феерично смотрится эта клюква глазами русского человека, которому с четвёртого класса средней школы рассказывают про Золотую Орду. Если верить создателям фильма, улус Джучи основал зомби. И случился на Руси после этого, соответственно, зомби-апокалипсис. Вот такая концепция. И эти люди ещё хотят, чтоб мы им Курилы отдали. Пусть спасибо скажут, что на Хонсю не заримся.

ЗЫ. Парадные белые шузы Чингисхан, кстати, снял с рейд-босса. Козырный дроп с очень узнаваемым дизайном. Даёт +14 к скорости и +5% к основному параметру, а кроме того, отнимает 20% от целкости врага. Вот так, одной деталью, нам передали всю историю объединения монгольских племён.

Больше, наверное, японских кин смотреть не буду, хватит с меня открытий чудных.

Читать дальше...

29 октября 2011 г.

Правсякое как-то

Да, денёк чота выдался длинным и не особо продуктивным. Что касается Чили, то у меня внезапно кончились слова, а обо всём остальном писать было совершенно неинтересно.

А сейчас мне просто мысль в голову пришла, которую я долго варила, только сама этого не понимала.

Вот, мне не нравится экранизация «Властелина колец». Я долго думала, что она мне не нравится, потому что повествование Толкиена чересчур масштабно и в трёх сериях его просто не передашь, а тут поняла, что думала неправильно. Мне не нравится экранизация ВК, потому что в ней категорически отсутствует контраст эпического и интимного, на котором, собственно, и выстроен весь роман. То есть у Джексона, если угодно, за эпосом потерялся эрос. Причём поскольку у Толкиена эрос истолкован максимально широко, то есть под ним подразумевается движение жизни внутри человека вообще, а не только в сексуальном смысле, постольку же отсутствие оного эроса в экранизации и кажется вопиющим. Это тем более досадно, что эпические сцены сняты Джексоном воистину прекрасно, любоваться бы да любоваться.

Вот, ляпнула, пойду теперь дальше во что-нибудь фтыкать. Подскажите мне, пожалуйста, если не лень, какое-нибудь эпическое кино, которое я ещё не видела. А то мозг думать хочет, а задач не видит.

Кстати, я не слишком обременю защитников Макарова напоминанием о судьбе Скирко? А помните, я говорила вам: неправедные приговоры будут выносить до тех пор, пока вы не окажетесь готовы защищать вместо конкретной личности обезличенный закон? И где в ту пору были ваши демонстрации в защиту плохого парня Скирко?

Что ж, попробуйте теперь защитить хорошего парня Макарова — осуждённого на ту же участь по той же статье, на тех же основаниях… а может, даже и по тем же причинам, гылол. А чо, авось, получится. Я пока попкорн пожую, ок?

Читать дальше...

24 июня 2011 г.

Ещё про ИП

Насчёт главного и второстепенного. Вот, прочла я, практически-то, четыре книги ПЛИП и что-то как-то не заметила там особой дивной роли волков. Ну, антуражненько так, да… и чего? Кроме антуражу, никакого эпатажу. И выкидывать их из экранизации, таким образом, можно смело, легко, непринуждённо и совершенно безболезненно. Все сцены, в которых волки так или иначе проявляют себя, либо соответствующим образом редактируются, либо просто выкидываются без потери смысла.

Тут, конечно, фанаты строем завопят: «Караул, на святое покусились!» Но для фанатов, как известно, свят даже цвет глаз Таргариенов, они, вон, на форуме до сих пор трещат, что, мол, как же так, глазки у Дейенерис не фиолетовые. Я думаю, что с лютоволками те же яйца, только в профиль. Никто бы ничего не потерял, если бы волков не было в фильме вообще. А, не, ну, фанаты, конечно, потеряли бы… правда, они в любом случае потеряли.

Я это к чему? Я это к тому, что сочти число если вдуматься, очень много бабла и экранного времени потрачено, вообще говоря, впустую, точнее, на дребедень, не несущую никакой абсолютно содержательной нагрузки и важную только для фанатов. И это в десятисерийном-то фильме, понимаете? А будет потрачено ещё больше, потому что, по слухам, в следующем фильме волков будут рисовать.

Избави, в общем, дорогое мироздание, от фанатов, ей-право. У них, как у шизофреников, критика отсутствует начисто, и смотреть трезво на любимое произведение они физически не могут. Начинают экранизировать — получается унылое говно с редкими проблесками.

Между тем, фильм действительно совершенно спокойно укладывается в формат «один том — один серия». И, если уж на то пошло, то я считаю, что лучше снимать хорошо и мало, чем много и как попало.

Ну, хотя, конечно, для фанатов понятия «мало» и «хорошо» несовместимы по определению. Вопрос только в том, на кого ориентируются авторы ИП, на фанатов или на нормальных зрителей.

ЗЫ. Но второй сезон, наверное, посмотрю: мне нравится эта стервочка. Самое оно для Маргери Тирелл. Правда, я её совершенно не помню во второй книге, но, может, авторам к тому времени башню немножко на место вкрутит, и они покажут то, что важно, а не то, что антуражно.

Читать дальше...